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Chronique K.BD – L’Incal (intégrale)

Chronique K.BD - L'Incal (intégrale) dans Chroniques K.BD incal1

Cela fait maintenant un peu plus d’un an que je participe (plus ou moins activement) au projet K.BD. Collectif de blogueur(euse)s  passionné(e)s de bande dessinée, l’idée de ce projet est de proposer des chroniques faites à plusieurs mains. Dès lors que l’on se met d’accord (de manière démocratique, à main levée) sur un thème mensuel et les albums s’y rattachant, chaque participant réalise sa chronique dans son coin (sur son blog). Un rédacteur volontaire est chargé d’établir une synthèse des diverses chroniques, éditée chaque dimanche sur le site K.BD. C’est moi qui m’y colle cette fois ci, pour la première fois, mais surement pas pour la dernière…

Il est des coïncidences dont on se passerait bien. Nous décidons, depuis deux mois au moins, de chroniquer l’Incal (dans le cadre d’une thématique sur la SF), et l’article sort le lendemain de la disparition de Moebius. Un hasard qui n’a rien d’heureux… R.I.P. Maitre, et merci pour tout !

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Voir l’article

Mister Moebius et Docteur Gir – Numa Sadoul (Albin Michel, 1976)

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Coté pile, Jean Giraud, dessinateur prodige qui a dépassé le maitre Jijé dans le genre Western. Coté face, Moebius, montrueux artiste visionnaire et illuminé. Coté « tranche », Gir, qui apparait aussi bien au bas de certaines planches de Blueberry, que d’autres plus fantastiques de Moebius. Jean Giraud semble avoir maintenant abandonné Gir pour ne plus vivre que la « saine » et prolifique dualité Giraud-Moebius (en témoigne l’apparition de Blueberry aux cotés d’Arzack dans son Inside Moebius). Et s’il y a une constance dans toute son oeuvre, une obsession, un symbole que l’on retrouve quasiment partout, c’est le désert (comme par hasard, une de ses dernières créations s’intitule 40 Days dans le Désert B , qu’il signe d’ailleurs Jean Giraud/Moebius !).

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Photo de famille…

Ce recueil d’entretiens, comme toujours parfaitement menés par Numa Sadoul, a été réalisé en 1974. On a donc affaire à un Moebius qui, bien que venant de rencontrer Jodorowsky, n’a pas encore véçu l’échec du projet Dune, ni même produit le culte Incal. Le Moebius des années 60 – début 70 n’oeuvre pas encore dans la science fiction et l’ésotérisme. Parues à l’époque dans Hara-kiri, ses planches sont plutôt humoristiques et absurdes (flirtant tout de même avec le fantastique), très influencées par l’école Mad et en particulier Wallace Wood. C’est à partir de son Bandard fou (ouvrage porno mais graphique !), suivi de La Déviation (considéré comme la première grande oeuvre de Moebius, bien qu’elle soit signée Gir) et surtout Arzack, publié dans les premières pages de Métal Hurlant, que Moebius entre de plein pied dans les visions magiques et hallucinées de la Science Fiction.

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Tome comprenant les premières planches de Moebius…

Cet ouvrage vaut aussi pour les nombreuses illustrations, souvent inédites, qui jalonnent ces comptes rendus dans lesquels Giraud reviens sur son parcours, parle sans tabous de la marijuana (ainsi que de ses trips chamaniques à base de peyotl) et aborde ses projets futurs, qui pour nous, magie de la temporalité, sont passés (on sait par exemple que le projet Dune n’aboutira jamais, mais qu’il bossera sur Alien, Tron, Willow ou plus récemment Le cinquième élément). Ce décalage n’est pas gênant car ses propos sont toujours percutants. On retrouve dans ces entretiens le dessinateur qu’on connais encore maintenant. Un Artiste entretenant une part de mystère, qui se cherche à travers son oeuvre et établi de constant va-et-vient entre le style structuré et référencé de Giraud, et celui plus instinctif et spontané de Moebius.

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Ce livre m’a paru s’imposer pour trois raisons. Primo, Jean Giraud est l’un des plus grands dessinateurs du monde, pour ne pas dire le plus grand. Secundo, c’est aussi un raconteur d’histoires, un inventeur de monde, bien que cette activité parraisse moins évidente que la première. Tertio, Giraud est probablement à un tournant de sa carrière : commençant à faire du cinéma – Dune, avec Alexandro Jodorowsky -, il se met un peu en « vacance » de la BD. Le moment est donc particulièrement opportun pour tenter de dresser une sorte de bilan de vingt ans de carrière. La nature de Jean Giraud est double. Qu’on me pardonne de faire appel une fois encore au mythe (bien complaisant !) de Jeckyll/hyde mais il y a beaucoup de cette dualité chez lui. D’un côté, Mister Moebius, face originelle et naturelle du personnage ; de l’autre côté, Docteur Gir, masque habilement placé pour des histoires western, mais aujourd’hui en passe de tomber complétement, au profit du vrai visage. Je vais vous emmener promener à travers ces deux mondes complémentaires et parfois divergents, en commençant toutefois par le docteur Gir car celui-ci est le « double », c’est à dire le moins authentique témoignage de l’art de Jean Giraud. Un mot encore. Cet auteur est avant tout un graphiste ; il est donc bien normal de faire ici la part belle à l’image et de remiser au vestiaire l’analyse (et/ou) le bavardage. Veinards que vous êtes, on ne vous infligera pour une fois pas trop de texte !… Je vous souhaite de vous en mettre plein la vue. (Numa Sadoul en préface).

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Site Officiel

Mes 10 bandes dessinées préférées…

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L’hebdo Marianne sort un hors série consacrée à la bande dessinée. Début d’année et festival d’Angoulême obligent, la rédaction nous propose un traditionnel (et déjà vu) recensement des œuvres incontournables de la bande dessinée. Mais la grande originalité de ce hors-série, c’est d’avoir demandé à une bonne vingtaine d’auteurs influents (entre Gotlib, Pétillon, Moebius, Bilal, Fred, Blutch, Dupuy & Berberian, etc.) d’établir la liste de leurs 10 albums préférés.

Une idée intéressante, qui m’a donné envie de faire de même, avec toute la subjectivité et les oublis que cela oblige… Exercice difficile que de devoir choisir mes dix bandes dessinées préférées parmi toutes celles que j’ai lu et apprécié. J’ai choisi ces dix en laissant parler mes émotions plutôt que mon intellect. Ne pas choisir une bd parce qu’elle est un chef d’œuvre, mais par rapport au plaisir que j’ai eu de la découvrir, de la lire et relire. C’est pourquoi par exemple, on y trouvera La grande fugue des frères Varenne plutôt que le Maus de Spiegelman… Bien sur, les deux peuvent parfois se côtoyer (tels que pour les Idées Noires du Maitre Franquin), mais j’ai dressé cette liste en fonction de mes coups de cœur.  

Un autre critère, qui m’a bien aidé pour établir cette liste, c’est d’évoquer des albums que je n’ai pas encore chroniqué sur ce blog. Partant du principe que je ne parle que de BDs que j’apprécie, cela aurait fait doublon pour certaine… Malgré cela, le choix reste difficile. Mais voilà, la liste est faite, sans ordre d’importance :

couverturebd2203332212.jpgSous le signe du capricorne (Hugo Pratt)

Le premier Corto Maltese que j’ai lu. J’y ai découvert la magie du noir et blanc pur, la beauté des contrastes forts. Un univers onirique et envoutant que je ne cesserai jamais d’aimer. Pratt est un génie de la narration, et un grand dessinateur (malgré ce que certains peuvent en dire…) Une œuvre qu’on adore ou qu’on déteste, mais qui ne laisse pas indifférent.

ideesnoirescou01.jpgIdées Noires (André Franquin)

Je me rappellerai toujours de mes impressions lorsque j’ai lu cet album pour la première fois. C’est poilant et flippant. Attirant et dégoutant. C’est surtout virtuose. Comment est-il possible que ce soit le même dessinateur que celui de notre gaffeur préféré. Depuis, je n’ai jamais pu lire Gaston de la même façon…

uneafairedefamillecouv.jpgUne affaire de famille (Will Eisner)

Eisner aime raconter des histoires simples. Des histoires qui touchent tout un chacun. Des histoires que l’on pourrait tous vivre. Loin de l’Aventure et des Super-héros, Une affaire de famille nous emmène dans l’intimité d’une famille, et touche à l’universalité des sentiments filiaux. Un chef d’œuvre… 

rubrique01.jpgRubrique à brac (Marcel Gotlib)

Il est pour moi évident que Gotlib figure dans mon panthéon. Un génie de l’humour ce type ! Mais que choisir de lui ?
La Rubrique à Brac bien sur ! Le chainon manquant entre les Dingodossiers d’avec Goscinny et ses œuvres fluidiennes. Un must de l’humour dessiné, que je relis toujours avec grand intérêt, tant j’en découvre encore à chaque fois…

ardeur03.jpgLa grande fugue (Alex et Daniel Varenne)

Ah ! Les frères Varenne ! J’avais acheté cet album par hasard, et j’avoue ne pas l’avoir apprécié à sa juste valeur. Mais avec le temps, j’ai adoré cette histoire post-apocalyptique. Graphiquement parlant, La grande fugue est mon préféré de la série des Ardeur. L’utilisation du noir et blanc et surtout ces gammes de gris, est remarquable. Peu de traits, la plupart des formes sont signifiées par les contrastes. Un choc esthétique.

letresorderackamlerouge.jpgLe trésor de Rackham le Rouge (Hergé)

Tintin, inévitablement. Mais quel album ? En y réfléchissant bien, le choix est ardu. Mais rapidement, l’histoire qui me vient à l’esprit, qui m’a le plus fait rêver, qui n’arrête pas de me surprendre au fil des pages, qui m’emmène à la fois au bout du monde et à proximité, qui m’a donné une définition claire de ce qu’est l’Aventure, c’est sans conteste Le trésor de Rakham le Rouge. 

grandduduchele29012005.jpgLe grand Duduche – il lui faudrait une bonne guerre (Cabu)

Tout est bon chez Cabu, et j’ai une tendresse particulière pour le Grand Duduche, cet album principalement. Alors que pour beaucoup, il demeure le dessinateur de notre enfance, son graphisme et les thèmes qu’il aborde ne sont pas accessible au premier adolescent venu. Il faut acquérir une certaine maturité pour apprécier son œuvre à sa juste valeur. Même si Duduche (et donc Cabu) est un éternel adolescent. C’est certainement pour ça que je les aime plus encore avec l’âge…

eda490e579aab148e97a800968d4014f224300.jpgJe montre tout (Georges Wolinski)

Wolinski fait-il de la bande dessinée ? Eternelle question qui dans le fond, n’a pas de sens. C’est un dessinateur, qui nous raconte des histoires en dessin. Voilà tout ! Et quand il nous raconte sa vie de dessinateur, ça donne ce superbe Je montre tout. Wolinski tiens ses promesses, il livre tout. La grande originalité, qui fait la richesse et la rareté de cet ouvrage, c’est que Wolinski rencontre Wolinski. Il n’y a pas un, mais six personnages principaux (un Wolinski par décennie). Cette mise en abime est d’une richesse narrative incroyable.

giljourdan03.jpgLa voiture immergée (Maurice Tillieux)

Tillieux, c’est la classe. Lecture de mon enfance, je retiendrai en particulier ce troisième album de Gil Jourdan. Une virtuosité dans le dessin (quelles couleurs !), au service d’une ambiance polar année 50. Des personnages hauts en couleur, une angoisse sourde, de multiples dangers… Bref, pas besoin d’aller au bout du monde (ou avoir de supers pouvoirs) pour vivre l’Aventure. Gil Jourdan, c’est l’antithèse de Tintin. La voiture immergée, une histoire qui tient la route ! Comme dirait Libellule…

pinocchio.jpgPinocchio (Winshluss)

Un des auteurs les plus originaux de sa génération, pour un album qui ne ressemble à rien de connu jusqu’alors. Winshluss est un dessinateur « underground », dont le style n’est vraiment pas accessible. D’où cette remarquable performance que d’avoir réuni succès critique et public (mérités) avec cette adaptation trash à ne pas mettre entre toute les mains. Du grand Art…

Voici dans le désordre, la liste de mes autres albums préférés, déjà chroniqués dans ces pages :

Time is money (Alexis et Fred)

Arzack (Moebius)

Livret de Phamille (JC Menu)

Contes d’edgar Poe (Breccia)

Insomnie (Adrian Tomine)

La jonque fantôme vue de l’orchestre (Forest)

La vie est belle malgré tout (Seth)

Scène de la vie de banlieue (Caza)

Little Nemo (Winsor Mc Cay) 

Persepolis (Marjane Satrapi)

Ici Même (Forest et Tardi)

Mister Nostalgia (Crumb)

L’incal (Moebius et Jodorowsky)

Black Hole (Charles Burns)

HERGE (1ère partie) – Pierre Assouline (Folio Gallimard, 1998)

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Le nombre de biographies consacrées à un auteur est proportionnel à sa notoriété. Et non à ses qualités. Par exemple, il n’existe que peu de biographies officielles (ou pas) sur des auteurs de génie tels que Forest, Moebius, Alexis, Gotlib, Topor ou Jodorowsky, pour ne citer que ceux-là. Alors que les biographies de chanteurs de variété ou d’acteurs de seconde zone (faites votre choix !)  pullulent sur les rayonnages (et les bacs à soldes) depuis de trop nombreuses années.

Heureusement, ceci n’est pas une généralité et des auteurs de génie peuvent avoir une forte reconnaissance du public et posséder un nombre incalculable d’ouvrages qui leur sont consacrés. Hergé est bien évidemment de ceux-là. Et dans cet océan de biographies, le Hergé de Pierre Assouline est une référence incontournable. Avec Hergé fils de Tintin de Benoit Peeters et aussi le Tintin et moi, recueil d’entretiens de Numa Sadoul. Enfin, il y en a bien d’autres de grandes qualités (Thierry Smolderen, Michel Serres, Serge Tisseron…) et le choix est toujours subjectif.

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Le Petit Vingtième de mars 1935

Hergé de Pierre Assouline a fait pas mal coulé d’encre à sa sortie. Bien qu’il en soit fan, Assouline ne dresse pas le portrait bien propre d’Hergé. Il écorne même l’image bien lisse que peut renvoyer le dessinateur. En effet, le biographe n’occulte rien des premières années de l’artiste (entre 1929 et 1944), quand celui-ci travaillait au Vingtième siècle, journal catholique dont la rédaction exprimait de plus en plus son adhésion au régime fasciste italien. Durant l’occupation, Hergé « collaborait » à des journaux qui étaient inévitablement sous contrôle nazi (Le soir, entre autre). Mais Assouline n’a jamais insinué qu’Hergé était un fasciste ou qu’il travaillait dans ces journaux avec un quelconque engagement pour ces idées nauséabondes. Ce qu’on peut lui reprocher, c’est sa neutralité, le fait de ne pas avoir de convictions fortes, de ne pas prendre position contre le fascisme. Ni pour, ni contre, tel était la devise d’Hergé, qui en tant que fervent royaliste, soutenait pleinement la politique de neutralité du roi Léopold III, face à l’invasion allemande.

A cette époque, Hergé se consacrait exclusivement, et opportunément, à son travail. Et paradoxalement, si Hergé ne prend pas parti, son héros lui, s’engage dans des combats humanistes et défends la cause des plus faibles face à leurs agresseurs. Tintin est du côté des africains contre les exploitants diamantaires, du côté les indiens contre les cowboys, du côté des chinois contre l’agresseur nippon…  C’est à travers son double de papier qu’Hergé exprime son humanisme, aussi maladroit soit-il.

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Tintin dans Le soir du 22 juin 1942

A la question : Hergé était-il raciste ou antisémite ? Laissons la parole à l’intéressé (extrait de l’entretien avec Numa Sadoul, 1971) :

« Toutes les opinions sont libres, y compris celle de prétendre que je suis raciste… Mais enfin, soit! Il y a eu Tintin au Congo, je le reconnais. C’était en 1930. Je ne connaissais de ce pays que ce que les gens en racontaient à l’époque: «Les nègres sont de grands enfants… Heureusement pour eux que nous sommes là! etc…» Et je les ai dessinés, ces Africains, d’après ces critères-là, dans le plus pur esprit qui était celui de l’époque, en Belgique. [...] Pour le Congo, tout comme pour Tintin au Pays des Soviets, il se fait que j’étais nourri des préjugés du milieu bourgeois dans lequel je vivais. En fait, Les Soviets et le Congo ont été des pêchés de jeunesse. Ce n’est pas que je les renie. Mais enfin, si j’avais à les refaire, je les referais tout autrement, c’est sûr. [...] Pour un «raciste», je ne cachait pas mes sympathies, il me semble! Et mes Chinois du Lotus Bleu? Souvenez-vous des avanies que les Blancs leur faisaient subir… Je ne cherche pas à m’excuser: j’avoue que mes livres de jeunesse étaient typiques de la mentalité bourgeoise belge d’alors: c’étaient des livres «belgicains»!… 

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Malgré un esprit colonialiste, Tintin prend la défense des africains face à la brutalité des blancs…

 

 

Pierre Assouline ne s’attarde heureusement pas que sur ces éléments. Il s’intéresse aussi à l’Artiste. Hergé est un monstre de travail, un perfectionniste qui s’implique dans toutes les phases de la réalisation de ses albums. Le choix des couleurs, la qualité du papier, la typographie des couvertures… Perfectionniste également dans sa narration, ses mises en pages, son graphisme… A ce propos, Assouline nous retranscrit une interview d’Hergé par le journaliste André Collard, diffusée sur Radio-Bruxelles le 5 mars 1942. Hergé s’exprime sur son art, sa méthode de travail, sur l’influence du cinéma dans la réalisation de ses bandes dessinées :

« … Je considère mes histoires comme des films. Donc, pas de narrations, pas de descriptions, je la donne à l’image. Mais il s’agit de films sonores et parlants 100%… Les dialogues sortent directement de la bouche des personnages. 

- En effet, tous les procédés de cinéma sont vôtres : gros plans, travellings, vues plongeantes, etc. 

- J’ai même des sous-titres, mais je ne les emploie guère que pour indiquer de temps à autre la durée : par exemple « huit jour après » ou « pendant ce temps », petites indications que ne pourrait donner un dessin car, comme au cinéma, la durée est la chose la plus difficile à rendre. 

- Puisque nous voila au cinéma, dites nous un mot de vos scénarios. 

- Je prends habituellement un thème général, sur lequel je brode une histoire. 

- Une histoire magnifique d’ailleurs. Mais vos brouillons ? 

- Je jette les idées à la suite telles qu’elles me viennent. J’accumule les gags, les trouvailles au fur et à mesure qu’ils naissent dans mon esprit. Tout cela est noté directement au dessin, pensé en dessin et, très souvent, remanié jusqu’au résultat qui me semble le meilleur. 

- Puis viennent le découpage et le montage, vraisemblablement. 

- Parfaitement. Il s’agit en effet de faire alors entrer l’histoire ainsi composée dans le cadre de la publication hebdomadaire, ou journalière, comme c’est le cas actuellement. 

- En quoi consiste donc exactement le problème ? 

- D’abord à opérer la soudure avec les dessins du jour précédent ; à faire ensuite en sorte »qu’il se passe quelque chose » et pour finir, à terminer sur une scène qui prépare les dessins du lendemain… 

- Et qui laisse donc les lecteurs en haleine ? 

- Naturellement ! Si le lecteur pouvait à coup sûr deviner la suite, il n’y prendrait plus aucun intérêt. C’est pour la même raison qu’il convient de doser l’élément comique et l’élément dramatique. » 

 

 

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Hergé à cette époque…

Hergé est une mine d’or, sur laquelle je reviendrais surement. Je n’en suis pas encore à la moitié et il y a déjà tant à dire…

La preuve par l’image

L’idée de cet article est d’établir des liens évidents ou incongrus entre des images issues des Arts visuels (Bd, Cinéma, Peinture, affiches, pochettes…). Des références volontaires, involontaires, des coïncidences, des liens connus ou reconnus, ou tirée par les cheveux… Pour illustrer l’idée que rien ne vient vraiment par hasard…

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Nuls doutes possibles que cette couverture du numéro 47 de l’Echo  (déc. 1978), dessinée par l’inénarrable Solé, ait fortement influencé les créateurs des Crados (Garbage Pail Kids) pour leur personnage de Robin des Doigts (Handy Randy) créé au début des années 80.

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Avec ce superbe dessin récemment publié sur sa page fb, Jean-Michel Thiriet revisite ce gag de l’immense Claude Serre… Une belle poésie dans les deux cas…

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La couverture de l’album Fix Me d’Arnaud Rebotini n’est pas sans évoquer certaines de Steve Reich. Une référence musicale et esthétique reconnue…

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Le hollando-californien Benny Sings vient de sortir le superbe City Pop, un album pop-funk aux références multiples : Bill Withers, The Buggles, Michael Jackson… mais aussi Joe Jackson, période Night and Day…

La référence à l’anglo-newyorkais est assumée jusque dans la composition de la pochette du disque : Un trait leste et stylisé, le musicien est devant  son piano, l’instrument est au centre de la composition, avec la ville en arrière-plan…

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Encore un bel exemple de copinage d’idée de gag. Inutile de chercher à savoir qui de Géluck ou Delambre aurait copié l’autre… Ce sont deux grands dessinateurs humoristiques qui oeuvrent dans le dessin d’actualité depuis des lustres. Réactifs, ils partagent un regard acéré et un sens de l’humour absurde et caustique. Ce ne serait pas étonnant qu’ils aient trouvé ce gag chacun de leur coté…Une bonne idée peut se partager sans le vouloir. Un beau cas de synchronicité…

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Ce n’est surement pas un hasard si ces deux groupes phares de la scène rock belge sortent à un an d’interval un album à la pochette quasi identique. On peut voir celle du Everest des Girls in Hawaii comme une réponse au Following Sea de dEUS : après le calme, la tempète. La composition (3/4 eau, 1/4 ciel) et le noir et blanc bleuté sont similaires, seul l’état de la mer change.

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On le sait au moins depuis Picasso, les grands artistes sont aussi de grands copieurs, trouvant chez leurs contemporains (ou dans le patrimoine) des idées qu’ils savent se réapproprier, au point de parfois croire qu’elles sont le fruit de leur folle créativité. Topor ne fait pas exeption. La citation et la copie font même partie intégrante de son oeuvre. Je ne suis donc pas surpris de constater que l’idée dingue de son dessin « les otages » (de 1976), mettant en scène les doigts d’une main prenant vie (et dont le pouce prend les autres en otages), lui soit surement venue de la série intitulée « Fingers of Fear », créée en 1952 par Murphy Anderson pour la revue Sensation Comics.

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Les Otages (Topor, 1976)

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Couverture de Carmine Infantino et première page de Murphy Anderson (1952)

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Une couverture mythique (pour les américains) inévitablement reprise par d’autres…

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Cette pochette de Creep on creepin’ on (sorti en 2011) des canadiens Timber Timbre n’est pas sans m’évoquer celle de Londinium, le premier album des anglais Archive sorti en 1996. Deux photographies prises en extérieur, à l’ambiance crépusculaire. Même profondeur de champ crée par le motif central (la pyramide et la planche de néons) qui amène le regard sur l’élément principal de la composition (la croix et le projecteur). Sans oublier ces collines en arrière plan…

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Creep on creepin’ on

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Londinium

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La sortie de revues périodiques n’est pas une science exacte. D’inévitables retards et autres couacs éditoriaux peuvent amener à l’annonce de numéros fantômes. Des couvertures qui circulent sur le net mais que l’on ne trouvera jamais dans les librairies. C’est le cas dernièrement du numéro 8 de Mon Lapin de David B qui devait sortir en septembre 2014, mais pour des raisons que j’ignorent, s’est vu prendre sa place par le Mon Lapin de Killoffer, véritable numéro 8 daté d’Octobre. Du coup, le David B devient le numéro 9, garde sa couverture et est annoncé pour novembre 2014.

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Dans son remarquable et remarqué Carnation, Xavier Mussat enchaîne les références et les citations graphiques. Je retiendrai en particulier la page 135, dans laquelle il se réapproprie de fort belle manière quelques dessins de Topor. Quoi de mieux pour illustrer un sentiment de panique…

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Mussat

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Topor

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Mussat

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Topor

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Peu importe l’outil et l’angle choisi, le résultat est le même !

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Mana Neyestani, 2009

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Moolinex, 2003

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Alors, qui a inventé les patins à roulettes électriques, Tournesol ou Lagaffe ?

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On ne saurait jamais vraiment si Hergé cite volontairement ou inconsciemment le fameux « carré noir sur fond blanc » de Malevitch, dans son premier album « chez les Soviets ». S’il est maintenant acquis qu’Hergé était un grand amateur d’Art moderne, c’est surtout vers la fin de sa carrière qu’il se passionnera pour la création contemporaine. Malevitch a crée cette oeuvre phare du suprématisme en 1915. Selon lui, ce carré noir sur fond blanc est la synthèse même de la représentation picturale : forme la plus évidente, contraste le plus pur. Hergé lui, use de cette case noire en 1929. Exemple type de la non-case qui ne représente rien, puisse qu’elle suggère l’absence totale de lumière. Elle s’inscrit dans une logique narrative propre à la BD, en continuité avec la précédente et la suivante. Là où Malevitch recherche la pure abstraction, Hergé demeure dans la signification.

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Malevitch, 1915

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Hergé, 1929

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Dans son dernier album (Vois comme ton ombre s’allonge), Gipi dresse un portrait dont le traitement graphique (à base de réseaux de traits et de hachures ) qui n’est pas sans évoquer certains dessins de son presque compatriote Giacometti.

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Gipi

giacometti

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Giacometti

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Les deux journaux complices sont une nouvelle fois pris en flagrant délit de copinage d’idée de gag. Qui de Decressac dans la gazette de Frémion du Fluide 451, ou de Carali pour la couverture du psiko 260 (tous deux de janvier 2014) a inspiré l’autre pour ce gag ? En tout cas, ils nous démontrent qu’on peut raconter un même gag de différente manière…

psiko260

Carali

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Decressac

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Dans son hallucinant dessin de couverture du fluide glacial d’août 2013 (446), Solé représente une scène de plage pour le moins loufoque et absurde, dans laquelle il accumule les détails et les gags. En particulier celui du requin qui prolonge sa nage jusque sous le sable…

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Un gag qui n’est pas sans rappeler celui de l’immense Claude Serre dans son ouvrage « les Vacances ». Joli clin d’œil !

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Jamais mieux servi que par soi-même…

On en découvre tout les jours ! Merci à Mr Thanagra pour cette flagrante évidence : Hergé n’hésitait pas à reprendre ses propres bonnes idées. Un exemple qui saute tellement aux yeux que je n’avais jamais fait le rapprochement jusqu’alors…

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Jo, Zette et Jocko, 1952

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Tintin, 1976

Même cadrage, même composition, même posture des personnages, même décors…

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Je viens de lire le premier tome de Dungeon Quest, la folle saga de Joe Daly. Dans ce recit d’héroic fantasy underground, on croise plusieurs personnages haut en couleurs (et bien barrés) qui constituent une communauté et partent à l’aventure. Parmis les héros, un certain Lash Penis (tout un programme !) qui, de par ce physique bodybuildé, ce petit nez, ce gros menton et cette coupe de cheveux ridicule, me fait fortement penser à un cousin éloigné du Cowboy Henk (Jean pour les frenchy) de Herr Seele et Kamagurka.

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Lash Penis

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Cowboy Henk

La filiation entre les deux gus est d’autant plus frappante qu’ils partagent ce même gag visuel. Vous prendrez bien une bonne tranche de steaks !

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La démarche de Marc Antoine Mathieu, consistant à imprimer sur la couverture une planche de l’album, n’est pas nouvelle. Rochette l’a déjà expérimenté en 1980 pour son album Les dépoteurs de chrysanthèmes édité chez Futuropolis. Si Rochette débute son histoire dès la couverture, Mathieu lui, commence son récit par la page 7… 

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Le réalisateur Claude Duty est un inconditionnel des Enervés de Jumièges, auquel il a même consacré un court-métrage. Il y dédie une grande partie de son blog (les dérives des énervés), dans lequel il recense un maximum de citations (issues du cinéma, de la photographie, de la peinture…) au tableau d’Evariste-Vital Luminais. Ce dernier a réalisé au moins quatre versions (tous les détails).

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Etude de 1880

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Etude avec un troisième personnage, 1880

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Les fils de Clovis II, exposé à Sydney, 1880

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Les énervés de Jumièges, exposé à Rouen

Aimant ce tableau depuis des lustres (visible au musée des beaux Arts de Rouen) et étant intéressé par la démarche de Duty, je ne peux qu’être interpellé en lisant La ruche de Charles Burns. Dans cette dernière oeuvre, Burns cumule les clin d’œils (Tintin, Le festin Nu, etc.). Plus confidentielle, mais non moins évidente, est la référence aux Enervés de Jumièges. Déjà dans Toxic, au moment où le héros s’apprête à s’endormir, il se retrouve flottant à la dérive sur son lit, au milieu des eaux boueuses des égouts…

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Dans La ruche, la référence est encore présente. Doug se retrouve une nouvelle fois à la dérive sur son lit, immobile, dépendant des mouvements de l’eau : « je glisse tout du long, sans pouvoir m’arrêter. »…

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Inspirée de l’histoire des fils de Clovis (condamnés par leur père au supplice d’énervation et à dériver le long de la Seine sur un lit flottant jusqu’à la mort), cette scène mythologique – représentée de manière très naturaliste – fascine autant qu’elle dégage quelque chose d’insidieusement malsain. Pas étonnant alors qu’elle ait interpellé Mister Burns… Ainsi que Mister Jarmush pour son Dead Man

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Les énervés de Duty

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Difficile de savoir qui du jeune anglais ou du groupe allemand aurait copié l’ autre pour sa pochette d’album ? Car les deux albums sont sortis la même année, 1979. Certes The Achterbahn Band est un groupe plutôt confidentiel, mais à ses débuts, Joe Jackson n’était pas beaucoup plus connu… Sûrement que pantalon noirs et pompes blanches pointues étaient à la mode à l’époque !

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The Achterbahn Band – « Richmond Road Riot »

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Joe Jackson – « Look Sharp! »

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L’album qui n’était que plagiat

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Dans l’Eprouvette n°2, Bernard Joubert nous parle de « L’album qui n’était que plagiat ». Souvenirs d’avenir est une bédé d’un certain Jesus Cela, qui n’est qu’un sampling de mauvais goûts, dont chacune des cases est purement et simplement copiée sur d’autres bandes dessinées, malheureusement pour lui bien meilleures et bien plus connues. Il faut être sacrément malhonnête et culotté (et surtout prendre les gens pour des con !) pour pomper autant de monde (Mezières, Serpieri, Gimenez, Manara, ainsi que bon nombres de dessinateurs de la revue Ere comprimé), sans douter que les lecteurs puissent se rendre compte de la supercherie. Cependant, le pire est que l’éditeur lui, (collection Special USA de Glénat quand même !) ne semble avoir rien capté du traquenard de Cela.

Merci encore à Bernard Joubert et à l’Eprouvette pour cet article fou, richement illustré ! Merci au forum Enculture pour les images (et bien d’autres encore !). Petit florilège…

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De la Fuente

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Jesus Cela

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Serpieri

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Jesus Cela

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Juan Gimenez

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Alex Nino (Ere Comprimée)

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Mezières

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Jesus Cela (deux en un, c’est plus malin !)

Petit clin d’œil à JC Menu et sa nouvelle structure. Jesus Cela avait-il anticipé le nom ? Menu aurait-il eu l’idée de ce nom en lisant cet album ?  La connexion est amusante :)

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Le fantastique Füssli restera à jamais dans nos mémoires (et notre inconscient collectif) pour cette fameuse représentation de cauchemar…

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Logiquement intitulé The Nightmare, Füssli a peint d’autres versions de son tableau, dont celle-ci, tout aussi célèbre que l’originale, qui inspira le père Crumb (dessin que l’on peut voir au MAM)…

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Forest et la censure

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Forest est le premier auteur de bande dessiné français à avoir subit les foudres de la censure, avec son Barbarella. Trop osé pour son époque, il dû recouvrir la nudité de son héroïne sur bon nombre de ses dessins, ceci afin d’éviter la faillite de son éditeur Losfeld.

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Puis la tempête passée, il put la re-dévêtir. Mais ayant perdu ses originaux, il fût obliger de redessiner les cases incriminées. D’où cette différence de trait et de formes…

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Tous les détails sur neuvième art 2.0

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Pour la création de Bender, le plus beauf des robots, Matt Groening se serait inspiré de Tik-Tok, personnage du roman éponyme de John Sladek, qui partage avec Bender un goût prononcé pour la provocation et l’insoumission.

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Physiquement, Bender doit pas mal à Hickory, l’homme de fer du magicien d’Oz de Victor Fleming…

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Mais en fait, c’est Caritte (sur son blog) qui a retrouvé l’ancêtre de Bender. La ressemblance est frappante !

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Chef d’œuvre du cinéma des années 2000, summum du style impressionnisme de Gus Van Sant, Elephant est un film magnifique. L’affiche reflète bien la sensibilité à fleur de peau de l’adolescence.

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Le dessinateur mulhousien Hugues Baum en a fait un remarquable détournement. De la maladresse du pachyderme à la violence  du taureau, il n’y a qu’un pas… Que certains franchissent sans états d’âme…

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Hugues Baum travaille souvent d’après affiches et autres pochettes de disques… Voir sur son blog.

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Avec 3 secondes, Marc Antoine Mathieu nous propose un album original et ambitieux, nous racontant une histoire en temps réel, d’une durée de 3 secondes.

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Ses planches noires et blanches sont remarquables, et me font fortement pensée à celles de Breccia issues de son adaptation du « coeur révélateur » d’Edgard Poe. En particulier ce découpage du mouvement de manière chronophotographique et ce jeu subtil du champ – contrechamps…

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J’ai déjà eu l’occasion de présenter Stanislas Bouvier, illustrateur surréaliste de grande classe. Son travail s’appuie sur de subtiles références à de grands dessinateurs, tant au niveau des thèmes, du graphisme, des ambiances, des motifs, de la composition… Des clins d’œil qui l’inscrivent en digne héritier. En voici quelques uns qui m’interpellent…

Magritte bien sûr :

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Magritte

Mais aussi MC Escher :

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Bouvier

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M.C. Escher

Ainsi que Topor :

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Bouvier

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Topor

Ou Man Ray :

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Bouvier

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Man Ray

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Ca arrive même aux meilleurs. Winsor Mc Cay, le génial précurseur de la bande dessinée moderne est pris en flagrant délit de plagiat par l’excellent site Töpfferiana.  Bon, ça n’enlève rien à ce qu’il a apporté au 9ème Art, avec ses prouesses techniques, esthétiques et poétiques. Mais ça la fout un peu mal de constater que le point de départ à cette immense oeuvre n’est ni plus ni moins qu’un plagiat. M’enfin, il ne sera pas le seul…

[...] Cette planche de Job rappelle étonnament l’une que ce dessinateur américain [Winsor mcCay] donna près de vingt années après. Et pas n’importe laquelle, la toute première de Little Nemo in Slumberland : le premier épisode de la série publié dans le supplément illustré dominical du New York Herald le 15 octobre 1905…

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Planche de Job, 1886

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Planche de McCay, 1905

La ressemblance entre les planches de Job et McCay est assez troublante. Le scénario des histoires est globalement le même et les vignettes de chacune se répondent l’une l’autre :

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Quand deux maîtres du graphisme pur, deux génies du dessin humoristique et de la bande dessinée, nous proposent le même gag… Cela nous démontre qu’ils étaient proches au niveau de leur sensibilité, partageant ce goût subtil pour un humour absurde et noir…

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La Saga des Baffes, 1982

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Serre… Les Vacances, 1984

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Sur le site Le monde de Tintin, ce très bon article à propos de l’art graphique d’Hergé nous apprend qu’Hergé était un adepte du « sampling graphique ». D’un album à l’autre, où sur le même album, il reprenait souvent les mêmes motifs, redessinait les mêmes scènes… Comme le précise l’auteur de l’article, Hergé pratiquait de la sorte dans un but humoristique (comique de répétition avec les Dupondt). Egalement dans un but narratif, afin de créer du rythme. Mais aussi pour jouer avec ses lecteurs (petit canaillou !) et ainsi créer une complicité particulière… Quelques exemples :

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Dans L’Oreille Cassée (page 43), L’Ile noire (page 30) et Le Temple du Soleil (page 15), bien que les raisons diffèrent, sauter du pont semble une pratique récurente chez Tintin …

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Dans L’Oreille Cassée (page 9) et Le Sceptre d’Ottokar (page 44),
Tintin résout un problème grâce un à « déclic » devant une vitrine…

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Dans Le Trésor de Rackham Le Rouge, malgré leurs vacances à la
campagne, les Dupondt n’échappent pas à la corvée de pompage !

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Dans L’Etoile mystérieuse (page 4 et 5), Hergé illustre le principe
« avant-après », que l’on retrouve très souvent en publicité…

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Dans Les 7 boules de cristal (page 2 et 50), la
ressemblance est frappante !

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La boucle est bouclée…

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Des cercles dans l’eau, version expressionniste de Dino Battaglia dans Woyzeck (année 60 ou 70)…

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Ou version « ligne claire » de M.C. Escher, de 1950…

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Restons avec Escher et cette drôle de corrélation. Cette photographie (prise par Opportunity en 2004) d’une roche martienne baptisée « Escher » nous montre des fissures surement formées par l’évaporation de l’eau, qui ressemble étrangement à une empreinte de pneu…

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Escher, empreinte, présence d’eau.. Ça me fait drôlement penser à ce dessin de M.C. Escher… Sans compter la forme même de l’empreinte et l’angle d’inclinaison des fissures. Il est des coïncidences étonnantes. Est-ce pour cette raison qu’ils auraient baptisé cette roche Escher ?

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Puddle, 1952

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Cette série de tableaux d’Edward Hopper donne une impression de « déjà vu ». On observe ici une certaine constante (obsession ?) dans son œuvre. Il semble fasciné par ce sens de composition particulier, où la lumière extérieure venant de la droite (qui s’oppose parfois à celle intérieure issue de la gauche) renforce la dynamique des ombres portées et impose à notre œil un sens de lecture droite-gauche. Dans le fond, au-delà des variations des motifs et détails, Hopper peint toujours le même tableau…

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Chop Suey, 1929

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Room in Brooklyn, 1932

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Summer Evening, 1947

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Rooms by the sea, 1951

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Morning Sun, 1952

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Sun in a Empty Room, 1963

L’angle des diagonales (partant d’en haut à droite pour descendre en bas à gauche), ce jeu avec le hors champs, la confrontation intérieur-extérieur (le « paradoxe de l’isolement dans la transparence »), ces espaces vides énigmatiques, ces silhouettes parfois fantomatiques… Ces éléments de composition évoquent certaines toiles de De Chirico…

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Place d’Italie, 1912

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L’énigme d’un jour, 1914

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Dans son chef d’œuvre Into the Wild, Sean Penn s’est servi du dernier auto-portrait de Christopher McCandless, réalisé peu de temps avant de disparaître. Il a fait une véritable copie de la photo, respectant le cadrage, le décor, les couleurs, la posture (assis contre le bus, la jambe gauche repliée sur le genou droit)…

Seule l’expression d’Alex diffère. Christopher aborde un franc sourire. On le sent bien, certes amaigri, les joues creuses, mais heureux, dans un état proche de la béatitude. Alors qu’ Emile Hirsch est plutôt absorbé par ses pensées et sa lecture. Il ne souri pas mais semble tout de même paisible.

Penn et Hirsch ont l’intelligence de ne pas imiter l’attitude de Christopher. Comme pour nous offrir une autre séquence de cet événement et ainsi prolonger un peu l’existence d’Alex Supertramp…

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Stéphane Blanquet est un dessinateur génial. Un artiste plutôt indéfinissable et très particulier. Un plasticien, qui laisse son empreinte dans de nombreux domaines : bande dessinée, films, illustrations, installations, peinture sur corps… Les personnages de Blanquet évoluent dans des univers cauchemardesques, surréalistes et trash, que n’aurait pas renié le (non)mouvement Panique…

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Ces silhouettes noires m’évoquent (dans un souvenir lointain) la série animée en ombres chinoises des contes de Grimm. Mais dans une version pervertie par les délires « psychotiques » de l’auteur. Moi qui trouvais cette série déjà assez inquiétante…

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Le Sleeveface ou « tête de pochette » est un procédé bien sympathique (et facile à faire) qui consiste à se prendre en photo en cachant son visage, ou une partie du corps, par une pochette de disque 33 tours (ou bien un magazine). Ce qui crée un décalage souvent amusant, parfois bluffant. Selon quelques sources trouvées sur le net, le Sleeveface connait un buzz important durant cette deuxième partie des années 2000…

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Alors que ce procédé est plutôt ancien, comme en attestent par exemple ces photographies du génial René Maltête, qui datent des années 60…

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Le dessinateur-illustrateur hollandais Joost Veerkamp rend ici hommage à deux piliers de la culture graphique belge : Hergé et Magritte…

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Le Chef d’oeuvre ou les mystères de l’horizon (1955)

Esthète de la ligne claire, Veerkamp parodie depuis de nombreuses années les couvertures des aventures de Tintin afin de rebondir sur l’actualité… En savoir plus

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Charles Burns vient de sortir l’intrigant ToXic, dans lequel – dès la couverture – il pervertit l’univers de Tintin. Un album en couleur d’une soixantaine de page, avec une couverture cartonnée. Ca rappelle quelque chose…

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La couverture de Burns est l’exact négatif de celle d’Hergé. Outre l’inversion clair-obscur des couleurs (et le contraste de complémentaires entre le jaune de Tintin et le violet de Doug), les éléments s’opposent. La roche est remplacée par des débris de bois et la mer par des ruines. L’eau est tout de même présente chez Burns, mais elle est fermée et croupie. Alors que chez Hergé, elle est claire et s’étend jusqu’à l’horizon.

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La composition de l’image est identique : la partie du ciel où est inscrit le titre de l’album (avec une belle croix à la place de l’étoile) est proportionnellement identique (presque la moitié du dessin). Les premiers et deuxièmes plans sont de même proportion également. L’oeuf de burns se situe à l’exact emplacement du pied du champignon. Inversion également dans la position des personnages. Tintin est en situation de contre-plongée vis à vis du champignon, alors que Doug est au dessus de l’oeuf, le regard baissé. Tous deux sont surpris de ce qu’ils voient…

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Cette séquence (au centre) peut être vue comme le prolongement de celles issues du Secret de la Licorne. En fait Burns nous propose des plans intermédiaires. Chez Hergé, on ne voit pas Tintin s’engouffrer dans le trou. La posture de Doug est dans le prolongement du mouvement de Tintin. Burns dessine des cases fantômes…

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Je découvre sur le site The Comics Reporter, ce dessin de Bernard Krigstein, tiré de l’histoire « From eternity back to here ! » publié à l’époque dans Mad Magazine.

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Un dessin qui me fait fortement penser aux travaux de l’immense MC Escher.

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Il est difficile de dire qui aurait influencé l’autre. Bernard Krigstein a dessiné cette histoire, sur un scénario de Harvey Kurtzman, entre 1954 et 1955. « La Profondeur », gravure sur bois de Escher a été réalisé en 1955. Cependant, Escher travaillait déjà sur la perspective et en particulier sur « l’équipartition spaciale ».

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Cette lithographie date elle de 1952. Krigstein est avant tout un artiste peintre qui n’a fait de la bande dessinée que durant une dizaine d’année (de 46 à 55). Il devait surement connaitre l’oeuvre d’Escher…

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De même que Schuiten, comme on peut le constater en particulier dans « La fièvre d’Urbicande »…

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Parmis toutes celles qu’il a dessiné, la case préféré d’Hergé est celle de la fuite des pillards dans les dunes, qui se trouve page 38 du « Crabes aux pinces d’or » : « Sur une seule case, une succession de mouvements décomposés et repartis entre plusieurs personnages. Cela pourrait être le même bonhomme, à des mouvements successifs, qui est couché, qui se relève doucement, qui hésite et qui s’enfuit. C’est en somme, un raccourci d’espace et de temps. »

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A la fin de sa vie, Hergé se plait à décrire cette case comme une copie volontaire du « Nu descendant un escalier » de Marcel Duchamp (1912)…

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Marcel Duchamp, 1912

… qui s’est lui-même inspiré des travaux de Eadweard Muybridge :

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Muybridge, 1884-1885

Mais comme le souligne très justement Pierre Assouline dans sa biographie d’Hergé : « Une telle comparaison ne lui serait jamais venue à l’esprit avant. D’autant qu’elle paraît moins adéquate que la référence à la « Parabole des aveugles » de Bruegel l’Ancien, puisqu’il se pose les mêmes problèmes narratifs que lui ».

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Bruegel l’Ancien 

                                                                               

Trouvé sur le blog Le DESSIN ! cette affiche plutôt célèbre, qui a inspiré Giraud pour l’une de ses couvertures les plus mythique…

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Pour résonner avec l’actualité (triste) de Siné Hebdo, revenons sur une de ses couvertures faisant directement référence à celle mythique de l’Hebdo Hara-Kiri. Comme pour revendiquer sa filiation directe…

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En fait, cette idée du « Val tragique » vient de Maester (qui collabore à Siné Hebdo), pour soutenir Siné à l’époque de son éviction de Charlie Hebdo…

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Difficile de trouver l’image où le Pale Man dévore une des fées (je n’ai pas les moyens de faire une capture d’écran), mais la référence au chef d’œuvre de Goya (enfin, un de ses chef d’œuvres) est évidente, d’autant plus assumées et revendiquées par Guillermo Del Toro… Son Labyrinthe de Pan nous démontre qu’il est un digne héritier du Maitre espagnol.

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Superbe affiche de Devil’s Reject, le film dingue du dingue Rob Zombie. Est-ce que le concepteur s’est volontairement, ou inconsciemment, référé à cette toile d’Edward Hooper ? Ou est-ce seulement moi qui y vois une référence ? Les points communs sont nombreux, entre la perspective, l’angle d’inclinaison du parquet, le jeu des ombres portées, le rythme des verticales, le cadre de la porte sur la gauche…

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Pierre Pinoncelli est un artiste dadaïste qui n’hésite pas à bousculer le petit monde bien rangé de l’art moderne. Le scandale qu’il a provoqué pour avoir brisé et souillé l’urinoir de Marcel Duchamps reste son fait d’arme le plus célèbre. La citation, le détournement d’œuvre est pour lui une manière de questionner, de provoquer, de déranger les esprits bien pensant du monde des Arts… Un anartiste !

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Penseur ou penchieur..?

                                                                               

 

Lovage – Music to make love to your old lady by est un superbe album de Nathaniel Merriweather, alias Dan The Automator, avec la présence de beau monde : Jennifer Charles (d’Elysian Fields), Mike Patton ou encore Damon Albarn, excusez du peu !

 

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La référence (et révérence) à Serge Gainsbourg est évidente pour ce qui est de la pochette. Elle l’est moins au niveau de la musique. Quoi que, la sensualité débordante qui transpire de l’album, avec des morceaux tels que Sex (I’m a) ou Book of the Month et ce jeu torride entre Jennifer Charles et Mike Patton, nous renvoi inévitablement au Je t’aime moi non plus, ou La décadence du duo Jane-Serge…

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Album également sorti en version instrumental, pochette à l’avenant…

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De par sa monstrueuse notoriété, U2 est certainement le groupe le plus critiqué, décrié par ses anciens fans et surtout par les « jamais-été-fan-du-tout ». Loin de moi de vouloir en rajouter, car même si je ne les suis plus depuis longtemps, je reconnais toujours aimer certains de leurs albums, Achtung Baby et Zooropa en particulier…

Tout ça pour dire qu’avec leur notoriété et leurs moyens, ils auraient pu éviter de littéralement plagier la pochette de l’album de Richard Chartier (compositeur électroacoustique et plasticien américain) réalisé en 2006 sur le label 12K/Line avec Taylor Dupree (figure respectée de la musique électronique d’avant-garde new yorkaise), pour illustrer leur dernier album No Line On The Horizon… 

Plus de détail de l’affaire sur : http://musique.fluctuat.net/blog/35602-u2-soupconne-de-plagiat-par-un-label-new-yorkais-d-avant-garde.html 

Et comme le remarque très justement le chroniqueur : Brian Eno, producteur de No Line on the Horizon et grand connaisseur de la musique électronique et du travail de 12K serait-il à l’origine du plagiat ? Les membres de U2 eux-mêmes sont-ils au courant de l’affaire (on peut raisonnablement en douter vu les séparations bien nettes qui existent aujourd’hui entre composition, production et business musical) ? Pour l’instant, personne n’a rebondi sur la constatation de Taylor Dupree. Reste qu’il faut avouer que la coïncidence est un peu forte !

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Richard Chartier (2006)

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U2 (2009)

                                                                               

 

Un vil plagiat !

Qu’un auteur en mal d’inspiration pique quelques idées à un autre, pour enrichir son histoire, passe encore. Mais le cas de ce Francisco Ibañez est tout bonnement scandaleux ! Bon, je sais qu’il faut resituer dans le contexte de l’époque où la censure franquiste bloquait l’entrée de toutes bandes dessinées européennes, dont bien entendu Gaston Lagaffe. Mais quand même…

Dans sa série Mortadelo y Filémon (un nom piqué à Fred ?) crée dans les années 70, cet espagnol a pompé dans les moindres détails la plupart des idées (de génie) du Gaston de Franquin. D’une part, le physique du personnage (même visage, pull trop court, corps élastique), qui porte étonnamment un costume de groom rouge (ça me rappelle quelqu’un !). Et d’autre part (et non des moindres) les protagonistes (le chef, la secrétaire…), les plans et cadrages et surtout les gags ! Pas un ou deux, non. Une multitude, comme nous le démontre cet article : http://lagaffemegate.free.fr/franquin/copiage/copiage.htm

Voici quelques exemples frappants (Franquin en premier) :

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Nighthawks d’Edward Hopper est certainement le tableau made in US le plus célèbre de la planète. Et le plus copié, plagié, cité… Le clair-obscur, la baie vitrée, les personnes autour du bar, l’angle de la façade… Ce tableau regorge de détails reconnaissables entre mille.

Deux exemples parmi d’innombrables références : the Simpson et Tintin (il est vrai que l’univers graphique d’Hergé n’est pas très éloigné de celui de Hopper)…

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Bien d’autres encore sur : http://madmegblog.blogspot.com/2008/09/nighthawks.html 

                                                                        

Geoff Barrow, l’homme à tout faire de Portishead (composition, claviers, samples, batterie, guitare, production…) vient de sortir un nouveau projet, au nom incisif de Beak>. Un très bon album, ouvertement influencé par ce que l’on nomme bêtement le « Krautrock », à savoir ce rock allemand des années 70 aux structures répétitives et aux ambiances plutôt atmosphériques (que j’affectionne particulièrement), dont les groupes phares étaient Can et Neu!. Pour sa pochette, Beak> se réfère directement à ce dernier : le nom du groupe inscrit de biais, en blanc sur fond noir. La filiation est plus qu’évidente…

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Petite curiosité trouvée sur le site http://les-mangeurs-dimages.blogspot.com/search/label/Meta-Baron%20et%20Incal

Il s’agit de l’initiation de Sans Nom, le Meta-Baron, dessinée par Juan Gimenez. La mutilation du Meta-Baron est le point d’entrée dans la série best seller de Jodorowsky, mais cette anecdote fondatrice avait déjà été illustrée par Mœbius pour le hors série Les Mystères de l’Incal.

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Gimenez…

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Moebius…

                                                                               

Dans le tome 4 des aventures de Giuseppe Bergman, Revoir les étoiles, Milo Manara enchaine les références. Ce qui n’arrange pas son affaire par rapport à certains critiques, qui l’on toujours considéré comme un pilleur, un plagiaire (dans un vieux Métal Hurlant, Philippe Manœuvre le désignait comme un « Moebius de Prisunic »). Personnellement, j’aime beaucoup Manara et ne le considère pas comme un pâle copieur. Tout bon dessinateur s’est toujours inspiré de styles déjà existants avant de trouver sa « patte ». Manara ne fait pas exception. Il n’en demeure pas moins un très grand dessinateur qui techniquement parlant, peut absolument tout représenter. Dans Revoir les étoiles, il rend hommage de belle manière à ces artistes qui l’ont influencé…

Sandro Botticelli d’abord, pour la couverture…

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Gustave Doré, à plusieurs reprises, d’après ses illustrations de La Divine Comédie de Dante…

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Edouard Manet et son Déjeuner sur l’herbe

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Images tirées du site KiCswiLA?

                                                                               

Les grands esprits de rencontrent. Les deux mensuels amis, Fluide Glacial et le Psikopat, nous proposent, pour leur dernier numéro de l’année, une couverture plutôt similaire. Actualité grippale oblige, c’est un homme qui nous éternue à la face… On y retrouve l’esprit de chaque journal car si Fluide joue comme toujours, la carte de l’humour absurde, le Psikopat y inclus une dimension plus politique… 

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Le site Aref-Adib (http://www.aref-adib.com/) s’amuse à faire des liens entre deux images. Des liens souvent involontaires, parfois absurdes, mais certaines associations sont saisissantes… En voici quelques exemples parlant…

Quand une icone en remplace une autre, cela en dit beaucoup sur l’évolution de notre civilisation…

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Venus de Willendorf ou Bibendum ?

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A chacun son totem…

On y a tous pensé, non ?

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Scènes de rue en Iran, confrontées aux dessins de Marjane Satrapi…

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Dans le monde de la Bande Dessinée, les références aux grandes œuvres de la Peinture, plus ou moins fidèles, pertinentes ou justifiées, sont nombreuses. Art plastique figuratif, il est (heureusement ?!) normal que des dessinateurs de BD s’inspirent des grands maitres. Après tout, ils font à la base le même métier : dessinateur. Sans oublier que de nombreux auteurs ont suivis une formation en école d’Art…

Prenons l’exemple du Radeau de la Méduse de Géricault, avec ces quelques clins d’œil de grands auteurs de BD…

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Le Radeau de la Méduse (Géricault)

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Philémon, Le Naufragé du A (Fred, Dargaud)

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De cape et de crocs – « Le maître d’armes » (Masbou et Ayroles, Delcourt)

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Pravda la survireuse (Peellaert et Thomas, Losfeld)

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Astérix Légionnaire (Uderzo et Goscinny, Hachette)

 

Certains voient une référence à ce tableau dans la couverture de Coke en Stock. Mouais, pourquoi pas. Même si la composition du dessin ne s’en inspire pas, le thème est semblable.

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De plus, Tintin y fait directement référence…

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Jochen Gerner est un bon. Ses personnages deviennent de plus en plus typés, reconnaissables entre mille par leurs formes particulières, associations de figures géométriques simples : le visage est un rectangle (ou un carré), le crane un demi-cercle et le nez un triangle…

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Aussi, quelle ne fut pas ma surprise en découvrant les personnages de Max Capa, un dessinateur underground italien, tirés de son album Toi, un robot, datant de 1971… Capa est toujours actif, voir sur son site : http://capa-max.20six.fr/

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Miyazaki dit être très influencé par des écrivains occidentaux, tels que Lewis Carroll ou Antoine de St Exupéry. Il est aussi ami avec Moebius, dont on sent l’influence réciproque de leur travail… Miyazaki connaissait-il ce Cornebuse & Cie du dessinateur et scénariste Guy Sabran (sorti en 1945), lorsqu’il a imaginé l’avion de Porco Rosso ?

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Voir Cornebuse et Cie en détail sur : http://bibigreycat.blogspot.com/search/label/livre%2011

                                                                                 

Hergé, copieur ?

On le sait, surtout grâce au superbe ouvrage de Mickael Farr Tintin, le rêve et la réalité, Hergé utilisait, pour réaliser ses albums, une somme incroyable de documents divers et variés (photos de magazine, gravures d’époque, illustrations…). Hergé n’est pas un pâle copieur. Ces références sont des ressources documentaires. Elles lui permettent avant tout d’étayer son histoire, d’être le plus juste possible par rapport à la réalité.

Cependant, il se laisse parfois aller à reprendre des idées picturales et esthétiques de certains de ses contemporains.

Voici deux exemples qui me semblent les plus significatifs de cette tendance d’Hergé à la référence et au plagiat (ça y est, le mot est lâché !) :

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Couverture de l’hebdomadaire A-Z du 25 septembre 1932

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Dessin de couverture de la version noir et blanc de 1936 

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Dessin de Riou, transposé en gravure par Montaut, illustrant Les aventures du capitaine Hatteras (vers 1896). 

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Tintin au Tibet (1960), Page 31, case 10.

                                                                                 

Valérian Vs Star Wars !

C’est un fait maintenant connu de beaucoup, mais que l’un des intéressés semble toujours nier (devinez lequel) : il y a beaucoup de Valérian dans Star Wars ! Quelques exemples frappant, tirés essentiellement de L’empire des mille planètes, qui date de 1970…

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JC Mézières ne s’en formalise pas, au contraire il s’en amuse, comme nous le montre ce dessin…

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Mezières a souvent collaboré pour le cinéma, sur le cinquième élément de Luc Besson par exemple, auxquel il a apporté de nombreuses trouvailles visuelles : les taxis volants, le New York futuriste…  

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Plus de détails encore sur KiCswiLA?

                                                                                 

La case la plus copiée !

C’est dans le premier numéro de l’Eprouvette que j’ai définitivement compris qu’il existait de nombreux tacherons de la BD, oeuvrant essentiellement dans la série B et Z (du genre des productions Elvifrance), qui n’hésitent pas à piller sans vergogne ce que font, évidemment bien mieux, les autres.

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L’exemple de la récupération de ce dessin de Cuvelier, tiré de son Epoxy (1968) est édifiant, il a été copié par de nombreux dessinateurs (essentiellement italiens) dans plus d’une trentaine d’album…  Le sens de l’image, le style, la situation, et les tenues changent, mais c’est bien le même dessin (avec ce raccourci de la jambe droite si caractéristique)…

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Plus d’exemples sur le forum BD Trash

                                                                                 

C’est en tombant chez mon libraire (aïe !), sur des numéros de cette vieille revue (version d’avant-guerre) que j’ai éprouvé un petit choc visuel. J’ai déjà vu cette mise en page, ces ornements, cette calligraphie et ces couleurs quelque part…

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Mais oui, c’est ce coquin de Moebius qui n’en fini pas d’aller puiser dans notre inconscient collectif, en s’inspirant de la couverture de Bernadette pour son Chasseur Déprime… Comme pour illustrer ce sentiment de nostalgie qu’éprouve le Major Gruber ?..

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